EXPOSIÇÕES
EXPOSIÇÕES
EXPOSIÇÃO Design feito à mão por designers e artesãos da SCT 2025
Obras de: Ana Vaz, Beto Romero, Bruno Niz, Bruno Timochenco, Ceramistas do Elvas, Coletivo Construindo Sonhos, Estevão Toledo, Igor Sabá, Michael Ferreira, Silvânia Machado e Stephanie Ribeiro
Expografia: Alexandre Rousset
Onde: Centro Cultural Yves Alves (sala Padre Toledo)
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 21h; domingo, das 10h às 17h
A exposição apresenta os produtos desenvolvidos ao longo do ano no projeto da Semana Criativa de Tiradentes, resultado de encontros entre artesãos e designers que uniram tradição e inovação.
Participam desta edição os designers Ana Vaz, Bruno Niz, Estevão Toledo, Igor Sabá e Stephanie Ribeiro, em parceria com o marceneiro Beto Romero, o cuteleiro Bruno Timochenco, as Ceramistas do Elvas, o coletivo de bordadeiras Construindo Sonhos, o escultor Michael Ferreira e a tecelã Silvânia Machado.
É a mostra mais significativa do festival, expressão do propósito que nos move: valorizar o feito à mão e transformar encontros em criação.
EXPOSIÇÃO No picadeiro da imaginação: a arte de Fabio Francino
Obras de: Fabio Francino
Expografia: Alexandre Rousset
Onde: Rua do Chafariz, 40 (garagem)
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 0h; domingo, das 10h às 17h
O artista popular Fabio Francino é o grande homenageado da 9ª Semana Criativa de Tiradentes. Ao longo de sua trajetória, Fabio desenvolveu uma técnica singular em papel machê, com a qual cria esculturas marcadas pela força da imaginação e pela expressividade plástica.
Essa exposição é um recorte de seu universo de personagens fantásticos, em que corpos humanos se fundem a formas animais, criando figuras híbridas que parecem ter saído de um sonho ou de um espetáculo. Essa atmosfera é fortemente inspirada pelo mundo circense, traduzida em cores, gestos e expressões que carregam tanto humor quanto poesia.
EXPOSIÇÃO No balanço do rio, a força do artesanato
Obras de: artesãos da Ilha do Ferro, AL, e redondezas
Expografia: Alexandre Rousset
Curadoria: Maria Amélia Vieira e Dalton Costa
Onde: Centro Cultural Yves Alves
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 21h; domingo, das 10h às 17h
Da experiência transformadora do Barco Museu, que navega pelo Rio São Francisco levando arte, conhecimento e encontros, nasce a curadoria especial de Maria Amélia Vieira e Dalton Costa, da Galeria Karandash. Para a Semana Criativa de Tiradentes, eles trazem a potência criativa dos artesãos ribeirinhos, que vivem às margens do Velho Chico.
São novos nomes e novas histórias que emergem desse território de águas, cultura e resistência. Obras que traduzem o cotidiano e a poesia do rio, revelando um Brasil pulsante, feito à mão e cheio de pertencimento.
Assim como o Barco Museu se tornou elo vivo entre mestres, artistas e comunidades, esta exposição é convite para conhecer e reconhecer a riqueza de quem transforma o mundo com o que nasce das margens.
EXPOSIÇÃO Benzedeiras do Jequitinhonha: rezas e curas
Obras de: Aline Gomez Ruas e Lorí Figueiró
Expografia: Alexandre Rousset
Curadoria: Carmo Oliveira
Onde: Iphan, corta rua da Câmara, s/nº
A exposição reúne obras do fotógrafo Lori Figueiró e da bordadeira, aquarelista e quilombola Aline Gomez Ruas. As criações são encontros com mulheres que tecem o tempo com palavras de cura.
A produção fotográfica de Lori Figueiró se distingue por sua estética e narrativa profundamente enraizadas no Vale do Jequitinhonha. Suas imagens revelam minúcias de expressões, gestos e modo de vida.
Já o trabalho de Aline Gomez Ruas inscreve-se nos domínios do bordado e da aquarela como registros de memória e afeto. Bordar sobre a fotografia é costurar o invisível ao visível, ampliar o olhar com a dimensão tátil.
De acordo Sueli do Carmo Oliveira, curadora da exposição “cada fotografia é um altar. Cada bordado, uma oração”.
EXPOSIÇÃO IRI à Tiradentes por tecelãs do Muquém
Idealização e coordenação: Cristiana Barretto e Renato Imbroisi
Agradecimento: Prefeitura de Carvalhos
Local: Largo das Mercês
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 21h; domingo, das 10h às 17h
Um ônibus atravessa as estradas de Minas trazendo mais do que pessoas: carrega histórias, saberes e fios tecidos no Muquém, distrito de Carvalhos, MG. Dentro dele, a exposição apresenta os produtos criados na Escola do Muquém, onde tradição e inovação se encontram no trabalho das tecelãs locais. Cada peça revela a força de uma comunidade que mantém viva a arte da tecelagem manual, agora compartilhada com novos públicos.
Além de conhecer, será possível adquirir os produtos durante a Semana Criativa, um gesto que apoia diretamente as artesãs e fortalece a continuidade desse ofício tão significativo para a cultura brasileira.
EXPOSIÇÃO Pernambuco faz design com Ademir Nascimento, Caio Lobo e Estúdio Candô
Oferecimento: Fenearte, Secretaria de Desenvolvimento Econômico de Pernambuco e Governo de Pernambuco
Obras de: Ademir Nascimento, Caio Lobo e Estúdio Candô
Expografia: Fábio Melo
Onde: Museu de Sant’Ana
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 18h; domingo, das 10h às 16h
Pernambuco traz para a SCT três talentos que revelam a força e a originalidade do design do estado. Os vencedores do 1º Salão Pernambuco Faz Design chegam ao festival com peças que unem memória, afeto, inovação e identidade cultural.
A Cadeira Abreu, de Caio Lobo, transforma em forma e gesto a paisagem do povoado de Abreu do Una, no litoral sul pernambucano. Sua silhueta evoca barcos a vela, o assento é rede de pesca feita à mão e a madeira guarda a história da terra.
A Mesa Cactos, de Ademir Nascimento, nasce da madeira massaranduba e celebra a resistência e a delicadeza do sertão. Assim como o cacto, símbolo de força e adaptação, a peça traz beleza e vida para qualquer ambiente.
Já a Tábua de Pirulitos, criação do Estúdio Candô (Fernando Albuquerque e Lucas Camilo), resgata a memória afetiva dos vendedores de pirulitos nas ruas do Nordeste. O banco combina artesanalidade em madeira com processos de reciclagem de plástico, apontando para caminhos inovadores e sustentáveis.
EXPOSIÇÃO Casa Bordada
Obras de: bordadeiras de Barra Longa, MG, Regência e Povoação, ES, com Ronaldo Fraga
Oferecimento: Reparação Bacia do Rio Doce
Expografia: Alexandre Rousset
Onde: Casa Criativa
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 21h, e domingo, das 10 às 17h
As coleções “As Mudas”, “Minha Casa em Mim” e “Casa Bordada”, realizadas em Barra Longa (MG), junto a “E o que dizem as águas”, desenvolvido em Regência e Povoação (ES), foram reunidas sob a curadoria de Ronaldo Fraga para dar origem à Exposição Casa Bordada.
Esses projetos são frutos de oito anos de trabalho contínuo com comunidades, coordenados pela ACG (Associação de Cultura Gerais) no âmbito das ações da Fundação Renova para a reparação da Bacia do Rio Doce. Nesse tempo, bordados, marcenaria, quintais e cozinhas se tornaram lugares de criação e memória, onde design e saberes ancestrais se encontram para dar forma a objetos que carregam identidade, pertencimento e narrativas coletivas.
Ao desembarcarem em Tiradentes, essas coleções reafirmam a potência do fazer manual como gesto de resistência e reinvenção. São objetos e roupas que ultrapassam a função: contam histórias de um Brasil que se reconstrói pelas mãos de seus artesãos e pelo olhar atento do design contemporâneo. Além de conhecer de perto as peças, o público poderá adquiri-las, levando para casa fragmentos de resistência, reinvenção e memória costurados pelo fazer manual.
EXPOSIÇÃO ECOS TIRADENTES por Mariana Orsi e José Ricardo Basiches
Oferecimento: Coral
Local: Casa Coral
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10 às 0h, e domingo, das 10h às 17h
A fotógrafa Mariana Orsi e o artista e arquiteto José Ricardo Basiches apresentam uma série inédita em que fotografia e desenho se encontram. Fachadas e detalhes de Tiradentes registrados por Mariana ecoam nos traços livres de Basiches, criando obras que ora se sobrepõem, ora se complementam. Um diálogo visual que faz a cidade reverberar em duas vozes.
EXPOSIÇÃO Entre máscaras e arrumações: Papangus em trânsito por Nicolas Gondin e Casa de Design Cearense
Oferecimento: ADECE (Agência de Desenvolvimento do Estado do Ceará)
Local: Sobrado da Prefeitura (antiga)
Horário de funcionamento: quinta-feira à sábado, das 10h às 21h; domingo, das 10 às 17h
A exposição parte da pesquisa fotográfica de Nicolas Gondim sobre os Papangus, personagens mascarados da tradição popular cearense. Símbolos de improviso e liberdade criativa, eles inspiraram os designers Brenda Guimarães, Erico Gondin, Heytor Borges e Leo Ferreiro, da Casa do Design Cearense, a expandirem esse repertório em obras inéditas que vão de objetos a instalações. O resultado expõe as ambivalências da tradição — entre popular e erudito, ritual e lúdico — e reafirma o design como espaço de memória, experimentação e liberdade.
EXPOSIÇÃO Experiência Bowi por L-ARA Arquitetura
Local: Bowi Hotel Conceito (vá com a Carona Criativa)
Horário de funcionamento: quinta à sábado, das 10h às 18h, e domingo, das 10 às 17h
Recém-inaugurada, a Bowi já surpreende pela vista estonteante da Serra de São José. Para o festival, prepararam algumas surpresas ao visitante, que vão além da natureza. Dois quartos foram abertos à visitação e ambientados pela L-ARA Arquitetura com móveis e objetos criados por artesãos ligados à Semana Criativa para revelar como o feito à mão pode transformar ambientes, trazendo calor, identidade e histórias.
Além da inspiração estética, a experiência apresenta um dado novo e instigante: a Bowi foi erguida em sistema modular, um método construtivo inovador que torna a obra mais limpa, ágil e sustentável. Um exemplo que chama a atenção de arquitetos e profissionais do setor, ao mesmo tempo em que encanta visitantes com a atmosfera acolhedora criada pelo encontro entre design, artesanato e hospitalidade.