MERCADO
O Mercado da Semana Criativa é um espaço que reúne criativos e artesãos de diferentes regiões do país para você conhecer e comprar. Uma curadoria especial destaca trabalhos autorais, únicos e feitos à mão, celebrando a diversidade e a força do fazer artesanal.
Local: Espaço Festivo, rua do Chafariz, 6.
Horário de funcionamento:
16 de outubro, quinta-feira, das 10h às 18h30
17 e 18 de outubro, sexta e sábado, das 9h30 às 18h30
19 de outubro, domingo, das 9h30 às 17h
Adriana Meira
Adriana Meira nasceu em Brumado, interior da Bahia, e carrega o Sertão como grande norte de sua criação. Estilista e figurinista, formou-se em Gestão e Design de Moda em Salvador, onde começou sua trajetória no universo da moda autoral e das artes cênicas. Depois de colaborar com marcas como Maria Filó, Huis Clos e Adriana Barra, fundou em São Paulo o Adriana Meira Atelier, marca que traduz em roupas a força e a poesia da cultura popular nordestina. Seus modelos são costurados com rendas, bordados, apliques e memória afetiva. Aparecem em tecidos como algodão, linho, couro, viscose e até neoprene — sempre em coleções autorais, de tiragem limitada, feitas com muito cuidado e intenção.
Andrezinho/Mestre Passarinho
O artesão apresenta suas esculturas de madeira inspiradas na mata que guarda e cuida. Cada peça nasce de madeira caída, respeitando a natureza, e transforma galhos, raízes e tocos em passarinhos e seres encantados, preservando as cores naturais da madeira. A arte do Mestre é extensão de seu cuidado com a floresta, da fé nas tradições e do encantamento que habita seu cotidiano.
Associação ARCA
A ARCA apresenta a riqueza do artesanato das comunidades quilombolas de Gravatá, Faceira e Poções, em Chapada do Norte (MG). Com técnica primorosa em trançado de palha de milho, couro, tambores e caixas de folia, os artesãos e artesãs transformam saberes tradicionais em peças que celebram memória, cultura e identidade. A nova coleção valoriza histórias transmitidas de geração em geração, mantendo viva a cultura local.
Associação Cultural Indaiá
Do trançado coletivo das mulheres de Antônio Dias nasce a palha do indaiá transformada em moda, arte e decoração.
Da criação individual de Maria Cloenes surge a boneca Enchente, inspirada nas memórias das cheias do rio São Félix.Do coletivo ao pessoal, tradição e invenção se encontram no Mercado da Semana Criativa de Tiradentes 2025.
Atelier Mínima
Sob a direção de Lívia Stefani, o Atelier Mínima é um espaço dedicado à experimentação e criação, localizado em São João del Rei, MG. Lívia produz poesias em cerâmica, frutos de sua experimentação com o barro. Este ano, ela apresentará seus trabalhos mais recentes para o corpo e para a casa.
BanCa
A BanCa é uma marca de design brasileiro autoral, que transita entre moda e decoração, criando peças artesanais com estética tropical, urbana e contemporânea.
Todas as criações da BanCa carregam algo em comum: são feitas para contar histórias. Cada peça nasce do encontro entre arte, design e afeto — com formas marcantes, cores que provocam e detalhes que revelam o cuidado de quem faz com as próprias mãos. Nenhuma é exatamente igual à outra – cada pincelada carrega a autenticidade do feito à mão.
Crença – Renda Renascença
Do sertão da Paraíba para Tiradentes, o Projeto Crença traz um bordado que é puro afeto: a renda renascença, feita à mão por mais de 2 mil mulheres artesãs. Entre fios e nós, elas tecem histórias, preservam saberes e sustentam famílias em cinco municípios do Cariri Paraibano. No Mercado da Semana Criativa de Tiradentes, cada peça carrega o tempo, a paciência e o amor de quem acredita que tradição e futuro podem andar juntos
Crocheteiras do Algodão
No Vale do Jequitinhonha, mãos que plantam também criam. Entre roças e quintais, o algodão nasce, é fiado e, ponto a ponto, se transforma em crochê. Cada peça guarda a força da terra, o orgulho da agricultura familiar e o brilho das mulheres que, juntas, tecem futuro. No Mercado da Semana Criativa de Tiradentes 2025, as Crocheteiras do Algodão apresentam seus embornais e outras criações que unem tradição e delicadeza.
Estúdio Veste
O Estúdio Veste é um estúdio de criação formado pelas designers Daniela Luz e Luísa Luz, tia e sobrinha, que compartilham seus conhecimentos, fazeres e histórias, com foco na pesquisa dos modos de morar, regionalidade, produtos e ofícios tradicionais. Desenvolvem objetos arte-utilitários para casa, feitos essencialmente com costura, tecido e outros materiais naturais, inspirados em suas memórias e cotidianos domésticos.
Gaby de Aragão
A artista borda cenas à mão livre: paisagens, bares antigos, cadeiras cercadas de flores — tudo sobre tecidos reaproveitados, que ela mesma garimpa, desmonta, tinge e prepara. Cada peça é única, desenhada direto no linho e preenchida com linhas coloridas, ponto por ponto. Além dos bordados, ela também cria monstrinhos: bonecos feitos com retalhos, flores artificiais, bijuterias esquecidas. São criaturas afetuosas, divertidas, que encantam pelo improviso e pela expressão.
Galeria Mário Soares
No Mercado da Semana Criativa, a arte de Mário Soares ganha espaço. Com formação no Brasil e na Itália, o artista desenvolveu uma linguagem única dentro do estilo neonaif, unindo técnicas manuais — como acrílica, óleo e giz pastel — à arte digital.
Suas obras contam histórias que misturam cotidiano, natureza e memórias afetivas, sempre marcadas por cores intensas e pela riqueza da cultura popular.
Na Galeria Mário Soares, suas criações podem ser vistas em telas, prints e até produtos como lenços. Um trabalho que transporta o público para universos vibrantes e humanos, celebrando a brasilidade no cenário da arte contemporânea.
Infusiva
Na Infusiva, o chá é protagonista. Cada blend combina folhas, flores, raízes e frutas brasileiras em criações que unem técnica e intuição, transformando a bebida em experiência cultural e sensorial. Mais que sabor, é pausa, partilha e presença — um movimento para viver o mundo de forma mais consciente e afetiva.
Marisa Portella
A marca Marisa Portella cria joias contemporâneas que unem arte, delicadeza e significado. Cada peça é desenvolvida no ritmo do slow design, valorizando formas geométricas e orgânicas e trazendo histórias únicas para quem as usa.
Morada
Morada é moda com alma paraibana. A marca une o bordado labirinto, patrimônio imaterial da Paraíba, ao tingimento natural com plantas da caatinga, criando peças únicas em linho e algodão orgânico. Atemporais, versáteis e produzidas em edições limitadas, carregam a força da cultura local e o trabalho colaborativo de artesãs e agricultores familiares do agreste paraibano.
Oficina Umi
A Oficina Umi é uma marca de joalheria artesanal que nasce da fundição da prata até o acabamento final de cada peça. Em sua pequena oficina na Penha, em São Paulo, a produção em pequena escala garante exclusividade, cuidado e uma relação próxima entre quem cria e quem usa. Com um olhar que valoriza a diversidade cultural e o conhecimento adquirido em diferentes territórios do Brasil, a marca transforma histórias em joias. Cada criação reflete simplicidade, memória e afeto, unindo técnica, significado e autenticidade.
Popoke
A Popoke marca com criações que unem originalidade, cor e humor. Suas peças traduzem um olhar autoral e afetuoso sobre o cotidiano, transformando materiais em objetos que carregam identidade e leveza. Cada produto é feito à mão, celebrando o design artesanal contemporâneo e a força da criatividade brasileira.
Rendeiras da Aldeia
Entre fios e encontros, as Rendeiras da Aldeia mantêm viva a delicada arte da Renda Renascença, tecendo histórias e saberes que atravessam gerações. Na coleção “Rendar para Guardar”, cada ponto carrega o mapa dos caminhos dessas mulheres – rostos, ampulhetas, linhas e traços que unem tradição e contemporaneidade. No Mercado, elas apresentam roupas amplas e frescas feitas com matéria-prima natural, bolsas, acessórios e peças únicas onde a renda é protagonista.
Studio Andorinha
O Studio Andorinha chega ao Mercado da Semana Criativa com peças que nascem do encontro entre fios, linhas, agulhas e muita poesia. No ateliê, tecelagem, macramê e bordado se transformam em arte manual, resultado de processos artesanais cuidadosos que carregam amor, significado e conexão.
Tecelãs de Tocoiós
As Tecelãs de Tocoiós, da comunidade quilombola de Tocoiós de Minas, transformam o algodão em peças únicas de tear, mantendo vivas práticas tradicionais de plantio, colheita e beneficiamento. Seus trabalhos, tingidos naturalmente com plantas nativas como jenipapo, urucum e aroeira, incluem redes, colchas, mantas, tapetes e passadeiras — joias de memória, cuidado e identidade artesanal.
Trama Afetiva
A Trama Afetiva chega ao Mercado da Semana Criativa de Tiradentes com peças únicas feitas a partir da ressignificação de náilons de guarda-chuvas descartados. Em um processo coletivo que envolve catadoras, costureiras e artesãs, o projeto transforma resíduos urbanos em moda contemporânea, combinando técnicas manuais como crochê e patchwork. Sustentabilidade, afeto e design social em cada criação.